Paradīzē Cvetaeva analīze. Dantes "Dievišķā komēdija" - analīze

Bībele ir kļuvusi par iedvesmas avotu daudziem ģēnijiem. Daudzi darbi ir veltīti tās sižetu pārdomāšanai. Viens no slavenākajiem no tiem ir Miltona dzejolis Zaudētā paradīze. Uzzināsim vairāk par šo dzejoli un tā autoru, kā arī apsvērsim tā īso saturu un problēmas.

Kas ir Džons Miltons un ar ko viņš ir slavens?

Šis vārds pieder slavenajam 17. gadsimta britu dzejniekam un politiķim.

Šis vīrietis dzimis Londonas notāra Džona Miltona vecākā ģimenē 1608. gadā. Viņš bija diezgan veiksmīgs savā profesijā, tāpēc viņam bija pietiekami daudz līdzekļu, lai sniegtu savam bērnam izcilu izglītību Kembridžas universitātē.

Ar vecāku naudu pietika bezdarbnieka Miltona uzturēšanai. Tāpēc pēc diploma saņemšanas dzejnieks gandrīz 6 gadus dīkā pavadīja vecāku īpašumā, izklaidējoties, lasot grāmatas un nodarbojoties ar pašizglītību. Miltons vēlāk uzskatīja šo savas dzīves periodu par laimīgāko.

1637. gadā Džons Miltons devās uz gadu apceļot Eiropu. Šajā laikā viņš galvenokārt dzīvoja Itālijā un Francijā, kur viņam paveicās satikt daudzus tā laika izcilos prātus.

1638. gadā rakstnieks atgriezās dzimtenē un sāka dzīvot Londonā. Lai gan viņu joprojām atbalstīja tēvs, Miltons beidzot atrada, ko darīt – kļuva par mājskolotāju. Sākumā Džons mācīja savus brāļadēlus, bet vēlāk sniedza privātstundas bērniem no citām turīgām ģimenēm.

Aktīva politiskā un literārā darbība

Miltona laiks bija tālu no mierīgākā perioda Lielbritānijas vēsturē. Kārļa I politikas šaurums izraisīja Bīskapu karu sākumu, kas pārauga 17. gadsimta Anglijas revolūcijā.

Šie notikumi neatstāja Miltonu vienaldzīgu. Kā dedzīgs antirojālists viņš rakstīja ugunīgas brošūras, kurās kritizēja monarhiju un aizstāvēja pilsoņu tiesības un brīvības, kā arī iebilda pret cenzūru.

Pēc karaļa nāvessoda izpildīšanas un parlamentāras valdības sistēmas izveidošanas Jānim izdevās iegūt valdības sekretāra amatu latīņu korespondences jautājumos.

Šajā amatā nostrādāto gadu laikā Džons jaunākais uzrakstīja desmitiem brošūru, kā arī iepazinās ar daudziem tā laika izcilajiem britu rakstniekiem.

Šajā laikā viņš apprecējās trīs reizes, taču nekad nevarēja atrast laimi ģimenes dzīvē. Biogrāfi uzskata, ka viens no iemesliem tam bija finansiālās grūtības. Galu galā Miltonu gandrīz visu mūžu uzturēja tēvs, taču 1647. gadā viņš nomira, un rakstniekam bija jāgādā par sevi, savām sievām un bērniem. Dzejnieks, kurš iepriekš sevi ar šādām bažām nebija nomocījis, tagad bija spiests rūpēties ne tikai par savām intelektuālajām vajadzībām, bet arī meklēt dažādus veidus, kā nopelnīt.

1652. gadā rakstnieks zaudēja redzi un līdz pat savai nāvei 1674. gadā dzīvoja pilnīgā tumsā. Šajā stāvoklī viņš vairs nevarēja ieņemt amatu parlamentā, un līdz ar monarhijas atjaunošanu (kaut arī daļēju), Miltonam tika atņemti pabalsti. Šo dzīves posmu viņš uzskatīja par vissliktāko. Bet no viņa mantojuma viedokļa šis posms ir visproduktīvākais. Galu galā, būdams jau akls, Džons jaunākais uzrakstīja savu lielāko darbu - dzejoli "Pazaudētā paradīze".

Džons Miltons šajā grāmatā ielika visas savas zināšanas un novērojumus un radīja patiesi šedevru, uz kuru uzlūkoja ne tikai viņa laikabiedri, bet arī viņa pēcteči, kā, piemēram,

Dzejolis Zaudētā paradīze

Kas šajā darbā bija īpašs? Līdzās skaistai dzejai, krāsainu metaforu un salīdzinājumu izmantošanai autoram izdevās atsvaidzināt Bībeles stāstu par Ādama un Ievas krišanu.

Filmā Pazaudētā paradīze Džons Miltons gadsimtiem seno stāstu par cilvēka radīšanu un viņa izraidīšanu no paradīzes pārvērta aizraujošā darbībā. Tajā bija viss: Ādama mīlas stāsts, filozofiskas pārdomas par dzīvi, ticību un likteni, kā arī apraksts par karu starp eņģeļiem un dēmoniem.

Pēc mūsdienu standartiem, Paradise Lost nešķiet īpaši ievērojams. Bet uzreiz pēc publicēšanas 1667. gadā Miltona pazudušo paradīze saņēma vislielākās entuziasma atsauksmes. Noguruši no vienmuļajiem Homēra un Dantes atdarinājumiem, viņi vienkārši bija iemīlējušies jaunajā dzejolī.

Drīz vien Paradise Lost sāka tulkot citās valodās un publicēt ārpus Anglijas.

Filmas "Pazaudētā paradīze" turpinājums - "Atgūta paradīze"

Zaudētās paradīzes panākumi palīdzēja Miltonam uzlabot viņa finansiālo stāvokli un atgūt savu agrāko slavu. Uz šī viļņa dzejnieks raksta turpinājumu un 1671. gadā izdod grāmatu Atgūtā paradīze (“Atgriezusies paradīze”).

Šī grāmata bija mākslinieciski zemāka par Paradise Lost. Tas bija ne tikai 3 reizes īsāks, bet arī moralizējošs traktāts, tāpēc daudziem tas bija galīgi garlaicīgi.

Pazaudētās paradīzes rakstīšanas fons

Ideja par stāstu par krišanu pirmo reizi parādījās Džonam Miltonam revolucionāro notikumu laikā 1639. gadā. Šajos gados viņš izveidoja pirmās skices un iezīmēja virkni tēmu, kas varētu kļūt par sižeta pamatu.

Taču darbs parlamentā, laulības un citas rūpes liedza autoram īstenot savus plānus.

Tikai pēc redzes un cerības zaudēšanas Miltons nolēma pielikt pildspalvu pie papīra. Protams, pārnestā nozīmē, jo viņš pats nevarēja rakstīt un dzejoļa tekstus diktēja savām meitām un tuviem draugiem.

Šajā sakarā daži biogrāfi dažkārt apšauba Miltona autorību, izvirzot teorijas, ka kāda no dzejnieka meitām varētu būt sacerējusi tik drosmīgu darbu. Un viņas tēvs tikai rediģēja viņas eseju un deva savu vārdu kā atpazīstamāku. Iespējams, bijusi arī sadarbība ar kādu no nezināmajiem jaunajiem talantiem.

Šīs teorijas apstiprina fakts, ka 60 dzīves gados rakstnieks nez kāpēc nav interesējies par episkās poēmas žanru, bet vairāk pazīstams kā traktātu un dzejoļu autors.

Tomēr patiesību mēs joprojām nevarēsim noskaidrot, tāpēc varam tikai apbrīnot “Pazaudēto paradīzi” un tās radītāja ģēniju, lai arī kas viņš patiesībā būtu.

Struktūra

Džona Miltona grāmata Zaudētā paradīze ir uzrakstīta tukšā pantā un sastāv no 12 daļām. Sākotnēji tie bija tikai 10.

Vēlākajos izdevumos (sākot no 1647. gada) tā sižets tika pilnveidots un sadalīts 12 nodaļās.

Grāmata šādā formā ir saglabājusies līdz mūsdienām.

Galvenie varoņi

Pirms Miltona Zaudētās paradīzes kopsavilkuma apsvēršanas ir vērts uzzināt par darba varoņiem.

Viens no visvairāk apspriestajiem Miltona pazudušās paradīzes varoņiem ir Sātans. Pretēji Bībeles oriģinālam šis varonis ir apveltīts ar cilvēciskām īpašībām. Tajā pašā laikā viņš ir neticami spēcīgs, gudrs un veltīgs. Vēlēdamies pēc varas un pašapliecināšanās, sātans saceļas pret Dievu. Neskatoties uz sakāvi, viņš nepadodas un nolemj atriebties viltīgajam, pavedinot Ādamu un Ievu. Tomēr atriebība viņam nesniedz pilnīgu gandarījumu.

Ir vispārpieņemts, ka Miltona sātana dumpinieka prototips bija Eshila "Prometejs". Arī daži literatūrzinātnieki uzskata, ka elles pavēlnieka tēlā dzejnieks savāca savu revolucionāro draugu galvenās iezīmes, kuri savulaik gāza Čārlzu, bet nekad nespēja saglabāt varu. Un aprakstītās attiecības starp Sātanu un viņa dēmoniem ir aizklāts parlamenta darba dienu apraksts.

Tā Kunga tēls Pazaudētajā paradīzē ir ticības Visvarenajam Dievam Tēvam iemiesojums. Viņš redz Velna plānus, bet ļauj tiem, saprotot, ka galu galā tie visi nesīs labu. Daži pētnieki šo raksturu saista ar ideāla valdnieka iemiesojumu un uzskata, ka, izveidojot šādu raksturu, Miltons ir "piesācis" atjaunotajai monarhijai.

Ādams un Ieva ir varoņi, kas atrodas kaut kur starp absolūto Labo un dumpīgo Ļaunumu. Zaudētajā paradīzē tās nav vājprātīgas rotaļlietas, bet tām ir tiesības izvēlēties. Turklāt atšķirībā no Bībeles šiem varoņiem ne tikai ir aizliegts ēst Zinību koka augļus, bet arī tiek brīdināti par sātana mahinācijām. Tādējādi viņu atkāpšanās no žēlastības šķiet apzināts lēmums. Turklāt autore kā galveno vaininieci attēlo Ievu. Šī varone tiek parādīta kā fiziski un intelektuāli vājāka. Taču tajā pašā laikā viņa izrādās viltīgāka un izdodas manipulēt ar Ādamu.

Tajā pašā laikā viņas vīrs ir pārāk idealizēts. Viņš ir ne tikai gudrs un cēls, bet arī zinātkārs. Neskatoties uz savu brīvo gribu, Ādams ir ļoti paklausīgs un nemēdz dumpoties. Ieva ir dumpiniece viņu laulībā. Tikai apgūstot zināšanas (pēc grēkā krišanas) šie varoņi sajūt patiesu svētlaimi, taču pēc šīs rūgtās grēku nožēlas viņus gaida.

Diezgan interesants ir Dieva dēla tēls dzejolī. Viņš tiek attēlots ne tikai kā cēls cilvēks, kurš brīvprātīgi upurēja sevi cilvēces glābšanai, bet arī kā izcils vadītājs, drosmīgs komandieris (kas palīdzēja eņģeļiem sakaut dēmonus). Tiek uzskatīts, ka šajā varonī Miltons attēloja ideāla valdnieka iezīmes.

Papildus uzskaitītajiem varoņiem, eņģeļi Rafaels un Maikls spēlē aktīvu lomu grāmatā. Viņi ir cilvēku pāra mentori. Viņu tēli ir nedaudz garlaicīgi, jo tie ir satriecoši ideāli un neizraisa lielas simpātijas vai apbrīnu.

Dzejoļa sākumā darbība norisinās ellē. Šeit kritušie dēmoni izsaka savas sūdzības Sātanam. Lai kaut kā novērstu viņu uzmanību no skumjām domām, elles pavēlnieks organizē karaspēka pārskatīšanu. Tajā pašā laikā, lai gan viņš pats lepojas ar savu spēku, viņš nezina, ko darīt tālāk.

Elles vecāko padomē tiek apsvērtas dažādas iespējas: uzsākt pazemes sakārtošanu vai atkal celt sacelšanos pret Debesīm.

Sātans izvēlas citu taktiku. Uzzinājis par Jaunās pasaules un cilvēka radīšanu, viņš nolemj savaldzināt cilvēkus un tādējādi atriebties Radītājam.

Ar viltības palīdzību Velns iekļūst debesīs. Šeit viņš ir patīkami pārsteigts par šīs vietas skaistumu. Tomēr eņģeļi drīz viņu atklāj un padzen.

Saprotot, ka Ļaunā mērķis ir savaldzināt cilvēkus, Kungs sūta Rafaēlu, lai brīdinātu Ādamu un Ievu. Erceņģelis stāsta Ādamam stāstu par karu ar dēmoniem un pasaules radīšanu, ko veicis Dieva Dēls. Viņš arī aicina cilvēku turēties pie Tā Kunga baušļiem.

Tikmēr Sātans sūta Ievai kārdinošu sapni. Būdama pārsteigta, sieviete par viņu stāsta savam vīram.

Pēc tam Velns miglas veidā ieiet paradīzē un pārņem čūsku. Gudri manipulējot ar sievieti, viņam izdodas pārliecināt viņu ēst aizliegto augli. Ievai tik ļoti patīk aizliegtā augļa garša, ka viņa pierunā to nogaršot arī savu vīru. Ādams, lai gan saprot, ka dara nepareizi, pārāk mīl sievu, nevēlas no viņas šķirties un piekrīt.

Pēc augļu nogaršošanas cilvēki piedzīvo miesiskas vēlmes un apmierina tās. Tomēr, kad kaisle atdziest, viņus pārsteidz ieskats un nožēla.

Tas Kungs zināja par Sātana plānu ilgi pirms viņš ienāca debesīs. Bet, kad Kristus brīvprātīgi pieteicās kļūt par Izpirkšanas upuri, Viņš skatījās nākotnē un saprata, ka beigas būs plaukstošas. Šī iemesla dēļ Dievs ļāva nelietim īstenot savu plānu.

Pēc grēkā krišanas Viņš pavēl eņģeļiem izvest grēciniekus no paradīzes. Redzot viņu nožēlu, Erceņģelis Mihaels parāda Ādamam nākotni līdz Kristus atnākšanai uz Zemi un sātana un viņa dēmonu iznīcināšanai. Cilvēki pamet debesis, bet viņu sirdis ir cerības pilnas.

Dzejoļa analīze

Izpētot Miltona zaudētās paradīzes kopsavilkumu, ir vērts analizēt darbu.

Neskatoties uz stingru Bībeles kanona ievērošanu, dzejnieks savā grāmatā spēja aprakstīt dzīvi un problēmas, kas attiecas uz mūsdienu sabiedrību.

Lielākā daļa literatūrzinātnieku ir vienisprātis, ka, aprakstot attiecības starp elles iemītniekiem, autors attēloja iemeslus, kas noveda pie viņa antirojālistiskās partijas krišanas un monarhijas atjaunošanas Anglijā.

Tomēr ir tādi, kas uzskata, ka, attēlojot dēmonu dzīvi ellē, dzejnieks izsmējis galvenās varas problēmas mūsdienu Lielbritānijā. Viņš aizsegti rādīja, kā valdība tā vietā, lai uzlabotu valsti, rīko demonstrācijas, rīko karus ar citām valstīm un ir iegrimusi intrigās.

Tajā pašā laikā paradīze tiek attēlota kā Utopija, kurā valda gudrs un gādīgs valdnieks un viņa uzticīgie eņģeļi.

Citas problēmas, ko Miltons parādīja, ir ģimenes attiecības. Autoram izdevās pārdzīvot divas no trim sievām. Turklāt pirmā no viņām (Mērija Pauela, 20 gadus jaunāka par rakstnieci) mēnesi pēc kāzām aizbēga no vīra pie radiem. Laika gaitā Džonam izdevās atvest Mariju mājās, taču viņu attiecības nekad neuzlabojās.

Dzejnieks apprecēja citas sievas, kad viņš jau bija akls, tāpēc viņam tās vairāk bija vajadzīgas kā aukles un auklītes bērniem no pirmās laulības.

Pamatojoties uz ne pārāk veiksmīgo, bet bagātīgo ģimenes dzīves pieredzi, autors aprakstīja pirmo cilvēku laulības. Viņa interpretācijā Ādams ir ideāls tēvs un vīrs. Viņš ļoti mīl savu sievu, un, lai glābtu savus nākamos bērnus, viņš ir gatavs izdarīt pašnāvību.

Ieva (Miltona izpratnē) ir visu ģimenes likstu galvenā sakne. Kopumā viņa tiek parādīta kā laba varone, bet pārāk iekāre. Ir grūti uz kaut ko tādu skatīties, nesmaidot. Galu galā rakstnieks vispirms apprecējās 34, pēc tam 48 un 55 gadu vecumā. Turklāt abas viņa pēdējās sievas bija 30 gadus jaunākas par viņu. Nav pārsteidzoši, ka rakstnieks savus dzīvesbiedrus uzskatīja par pārlieku iekārojamiem, lai gan šajā gadījumā tās bija tikai jauno sieviešu dabiskās vēlmes.

Analizējot Džona Miltona grāmatu Zaudētā paradīze, nevar nepieminēt pasaules kārtības jautājumu. Dzejnieks bija viens no sava laikmeta izglītotākajiem cilvēkiem un, protams, interesējās par Visuma uzbūvi. Tolaik notika asas diskusijas par to, kura no sistēmām atbilst realitātei: Koperniks (heliocentrisks) vai Ptolemajs (kur Zeme atradās Visuma centrā). Tā kā atbilde vēl nav atrasta, Miltons filmā Lost Paradise atstāj šo jautājumu atklātu, lai gan viņš tam pieskaras.

Kopsavilkums par Miltona atgūto paradīzi

Izpētījis un analizējis Miltona zaudētās paradīzes kopsavilkumu, jums vajadzētu uzzināt, kam veltīts dzejoļa turpinājums - Atgūtā paradīze.

Šī grāmata sastāv tikai no 4 nodaļām. Tie krāsaini apraksta stāstu par sātana kārdinājumu Kristu un Viņa uzvaru.

Atšķirībā no pirmās grāmatas, šī drīzāk bija kā reliģisks traktāts, ko Miltons bieži rakstīja jaunībā. Starp citu, tieši tās iespaidīgā nelīdzība Zaudētās paradīzes drosmei un vieglumam izraisīja baumas, ka filmas Zaudētās paradīzes autors ir kāds cits.

Atlasīti citāti no Paradise Lost

Viens no dzejoļa milzīgās popularitātes iemesliem bija ne tikai daudzveidīgais sižets un bagātīgie attēli, bet arī skaistais stils.

Tālāk ir sniegti slavenākie citāti no Miltona pazudušās paradīzes:

"Un pat ellē, bet tomēr ir vērts valdīt, jo labāk valdīt ellē nekā būt vergam debesīs..." Starp citu, šī frāze ir brīva interpretācija no slavenā Jūlija Cēzara citāta: “Labāk būt pirmajam ciemā nekā otrajam pilsētā (Romā).
"Visur ellē es būšu. Elle esmu es."
"Varbūt mūs iedvesmos cerība, ja nē, mūs iedvesmos izmisums."
"Vai ciešanās vai cīņā - bēdas vājajiem"
"Ak, cilvēciskais kauns valda starp nolādētajiem dēmoniem, bet cilvēks, apzinīgs radījums, rada nesaskaņas ar savu veidu."
"Kāpēc tad vēlēties kaut ko tādu, ko nevaram sasniegt ar spēku, bet ko mēs paši neņemsim kā izdales materiālu?"
"Bet visur es redzu vienu un to pašu visu cilvēcisko ļaunumu avotu - sievietes!"

Sastāvs

Patiešām, velna tēls Miltona eposā, pretēji tā Bībeles interpretācijai, izskatās tik majestātisks un pievilcīgs, ka blakus viņam visi pārējie dzejoļa varoņi kļūst apmaldījušies un blāvi. Sātana dabas titāniskā kaislība, viņa lepnais un dumpīgais gars, brīvības mīlestība un stipra griba, drosme un stoicisms gandrīz vienmēr izraisīja lasītāju un kritiķu apbrīnu.

No otras puses, Dievs, aicināts kļūt par Saprāta un Labā iemiesojumu, dzejolī parādās kā mānīgs un atriebīgs monarhs, kurš, pēc sātana domām, “viens valda kā despots debesīs”.

Grandiozas sociālās revolūcijas liecinieks un dalībnieks Miltons, veidojot episku dzejoli, iedvesmojies no pilsoņu kara gaisotnes, kas, viņaprāt, atspoguļoja vispārēju Labā un Ļaunuma sadursmi. Gleznojot ainas no sīvas cīņas starp Debesu un elles spēkiem, dzejnieks izmantoja krāsas, ko viņa paletei piešķīra revolucionāro sabrukumu laikmets, un, gribot negribot, piepildīja dzejoli ar tā varonīgo garu. Tas tik ļoti pārveidoja viņa sākotnējo plānu, iedragāja tā pamatus, ka visa autora apzinīgo reliģisko abstrakciju celtne bīstami sasvērās. "Miltona dzeja," rakstīja Belinskis, "skaidri ir viņa laikmeta produkts: viņš, to nenojaušot, sava lepnā un drūmā sātana personā uzrakstīja apoteozi par sacelšanos pret autoritāti, kaut arī domāja darīt kaut ko pavisam citu. ”.

Strādājot pie epopejas reakcijas gados, Miltons uzskatīja par nepieciešamu attēlot Ļaunumu, kas iznīcināja revolūciju visā tās karaliskā krāšņumā un bīstamajā pievilcībā: Ļaunā gara karikatūra kā atbaidoša un vāja būtne, kas sagroza patiesību, varēja pēc dzejnieka domām, kaitēt lasītāja tikumam.

Pēc Miltona domām, sātans, kurš uzdrošinājās stāties pretī visvarenajam Dievam, nevarēja vien būt titāniska figūra. Vēloties uzgleznot spilgtu un pārliecinošu sātana portretu, dzejnieks paļāvās uz traģisko varoņu – “neliešu ar spēcīgu dvēseli” – attēlošanas tradīciju, kas raksturīga Elizabetes laikmeta dramaturgiem Mārlovam un īpaši Šekspīram. Tāpat kā renesanses humānisti, Miltons uzskatīja, ka labais un ļaunais ir tik cieši saistīti, ka dažreiz tos ir grūti atšķirt vienu no otra. Tas ietekmēja arī Arhenienaidnieka raksturojumu, kura diženums tik mānīgi aizsedz viņā iemiesoto Ļaunumu.

Protams, būtu nepareizi redzēt Paradise Lost alegorisku angļu buržuāziskās revolūcijas vēsturi, vilkt tiešas paralēles starp kritušo eņģeļu sacelšanos Miltona dzejolī un puritāņu “lielo sacelšanos”. Saskaņā ar kristīgajiem ideāliem Miltons dzejoli uztvēra kā Dieva ceļu attaisnojumu, taču Bībeles mācības burts viņā, tāpat kā labākajos savas šķiras pārstāvjos, izraisīja zināmas šaubas; Tieši viņi noveda pie tā, ka sātans, kurš sacēlās pret Dievu, kaut arī autors to nosodīja, tomēr neatņem līdzjūtību un uzsūc drosmīga protestanta vaibstus pret pasaules kārtību. Zaudētā paradīze ir liela dumpīga gara darbs. Tas nevarēja neizpaust cilvēku, kurš visu savu dzīvi veltīja cīņai pret despotismu.

Nav šaubu, ka revolucionārajam dzejniekam, kurš Atjaunošanas laikā piedzīvoja sakāves rūgtumu, bija psiholoģiski vieglāk “pierast” pie uzvarētā eņģeļa lomas, nevis uzvarošā Dieva tēla. Uzzīmējot zaudētas kaujas, bet ne uzvarēta Gara izskatu, autors dažkārt apveltīja viņu ar viņa paša rakstura iezīmēm - un turklāt vislabākajām. Vai ne tāpēc, ka sātana runa, kas dzejolī adresēta viņa biedriem, izklausās tik sirsnīgi, jo varoņa domas un jūtas bija labi zināmas viņa radītājam?

...Mēs neveiksmīgi mēģinājām satricināt Viņa troni un zaudējām kauju. Nu ko? Ne viss gāja bojā: tika saglabāts nepielūdzamās gribas drošinātājs, kā arī neizmērojams naids, atriebības slāpes un drosme nekad nepadoties. Vai tā nav uzvara?

Dumpīga, pret despotismu dumpīga principa klātbūtne Miltona pasaules skatījumā, humānisma tradīcijas viņa darbā, ko iekrāso viņa pagrieziena punkta politiskā pieredze, ļāva viņam Bībeles tradīciju iemūžinātās konvencionālās figūras vietā radīt Sātans spilgta un dzīva individualitāte, kurā tajā pašā laikā viņa laikabiedru tipiskās iezīmes bija nepārprotami saskatāms dzejnieks. Miltona varoņa kareivīgajam individuālismam bija kaut kas nenoliedzami labvēlīgs otrā pusē: nevēlēšanās akli pakļauties autoritātei, kūstoša enerģija, mūžīgi meklējumi un neapmierinātība.

Jaunu, neparastu skanējumu zem mākslinieka pildspalvas ieguva arī cita Vecās Derības leģendas daļa, kas veltīta pirmajiem cilvēkiem. Mīts par Ādamu un Ievu kalpo par Miltona sākumpunktu filozofiskām un poētiskām pārdomām par dzīves jēgu, cilvēka dabu, viņa tieksmi pēc zināšanām, vietu zem saules.

Cilvēks pazaudētajā paradīzē ir attēlots kā būtne, kas stāv Visuma centrā: uz “dabas kāpnēm” viņš ieņem vidējo pozīciju starp jutekļu, dzīvnieku pasauli un eņģeļu pasauli. Viņš ir augstākais no zemes būtnēm, Dieva vietnieks uz zemes, viņš apvieno zemāko un augstāko esamības sfēru. Ādama un Ievas priekšā paveras gaišs garīgā pacēluma ceļš, savukārt aiz viņiem paveras tumšs bezdibenis, kas draud tos norīt, ja viņi nodos Dievu. Labā un ļaunā zināšanu koks, kas aug Ēdenes sirdī, ir pirmajiem cilvēkiem piešķirtās izvēles brīvības simbols. Tās mērķis ir pārbaudīt cilvēku ticību Radītājam.

Organiski iekļauts vispārējā neiznīcināmajā kārtībā, Cilvēks kļūst par spēcīgu kosmisko spēku izstarotās pretējas ietekmes laušanas punktu. Dzejnieks savus varoņus - gan telpiskā, gan dzīves ētiskā ziņā - novieto pašā Visuma centrā, pusceļā starp impēriju un elli. Pēc Miltona domām, cilvēki paši ir atbildīgi par savu likteni: apveltīti ar saprātu un brīvu gribu, viņiem katrs dzīves mirklis jāizvēlas starp Dievu un sātanu, labo un ļauno, radīšanu un iznīcināšanu, garīgo diženumu un morālo zemiskumu.

Pēc dzejnieka domām, Cilvēks sākotnēji ir skaists. To radījusi vislaba un visgudra dievība, tajā nav un nevar būt nekādu trūkumu. Ādams ir spēka, drosmes un dziļuma iemiesojums, Ieva - sievišķīgās pilnības un šarma. Ādama un Ievas mīlestība ir ideāls garīgās tuvības un fiziskās pievilcības apvienojums. Pirmo cilvēku dzīve zemes paradīzē ir vienkārša, bagātīga un skaista. Dāsnā daba bagātīgi apdāvina viņus ar visu nepieciešamo. Tikai pārkāpjot Dieva pavēli, ēdot aizliegto augli, Ādamam un Ievai tiek atņemta nemirstība un svētlaime, kas viņiem tika dota radīšanas laikā, un nolemts cilvēku rasei smagiem pārbaudījumiem.

Ir viegli redzēt, ka Miltons pirmo cilvēku tēlus uztvēra kā reliģiska un humānistiska ideāla iemiesojumu, tas ir, kā ideālus cilvēku attēlus, jo tie parādās kā paradīzes iemītnieki, kas ir paklausīgi Dievam. Taču galu galā dzejnieka tēlojumā tie izrādās humānāki, tuvāki humānisma normai, tieši pēc grēkā krišanas un izraidīšanas no debesu mītnes.

Rāmā aina par pirmo cilvēku eksistenci paradīzē dzejolī izteiksmīgi kontrastēta ar vētrainas, apjukušas, dramatiski šokētas pasaules attēlu. Ādams un Ieva bezgrēcīgo Ēdenes iemītnieku lomā nav pazīstami ar pretrunām, naidīgumu un garīgām mokām. Viņi nezina pārslodzes un nāves nastu. Taču viņu svētlaime ir balstīta uz pakļaušanos Dieva gribai, ir saistīta ar zināšanu kārdinājumu noraidīšanu un ir nesaraujami saistīta ar debesu idilles ierobežojumiem. Idilliskā pasaule sabrūk, tiklīdz tajā iebrūk sātans.

Sātana kārdinošajās runās un Ievas šaubās par zināšanu grēcīgumu atskan paša autora šaubu atbalsis:

Ko viņš aizliedza? Zināšanas! Aizliedza labo! Viņš aizliedza mums iegūt Gudrību... ...Kāda ir mūsu Brīvības nozīme?

Miltons, humānisma domātājs, bija pārliecināts par zināšanu priekšrocībām un nespēja saskaņot Bībeles leģendu ar savu attieksmi pret zināšanām: viņam tas nav grēks, bet gan svētība, lai gan dažreiz par to nākas maksāt augstu cenu.

Ievērojami dzejolī ir motīvi, kādēļ pirmie cilvēki nepaklausīja Dieva labo roku: Ievas neremdināmās zināšanu slāpes mudina viņu nogaršot aizliegto augli. Ādams sper liktenīgo soli aiz līdzjūtības un mīlestības pret Ievu, lai gan apzinās, ka ar savu rīcību nostāda “cilvēku” augstāk par “dievišķo”. Ne mazāk pašaizliedzīgi Ieva pēc Ādama krišanas piedāvā pilnībā uzņemties sodu, kas viņiem abiem draud. Pirmie cilvēki ir patiesi lieliski tajā brīdī, kad viņus sagaidošo traģisko pārmaiņu priekšvakarā viņi lieliskā izolācijā stājas pretī visiem Debesu un elles spēkiem. Ar līdzjūtību attēlojot Krišanas ainu, Miltons tuvojas tam, lai attaisnotu savu varoņu rīcību, kas neatbilst baznīcas koncepcijai.

Ādams nebaidās no pārbaudījumiem, kas viņu sagaida jaunā, nezināmā dzīvē. Viņa tēls neapšaubāmi ir varonīgs. Taču atšķirībā no episkajiem pagātnes dzejniekiem, kuri tēloja karojošus varoņus, Miltons sava dzejoļa lappusēs attēlo varoni, kurš dzīvē saskata jēgu darbā. Darbam, grūtībām un pārbaudījumiem, pēc dzejnieka domām, ir jāizpērk cilvēka “sākotnējais grēks”.

Pirms pirmo cilvēku izraidīšanas no paradīzes klostera erceņģelis Mihaēls pēc Dieva pavēles parāda Ādamam cilvēces nākotni. Cilvēces vēstures attēli atklājas šokētā varoņa priekšā - vajadzības, katastrofas, kari, katastrofas. Tomēr, kā Mihaēls skaidro Ādamam, Kristus Izpirkšanas upuris pavērs cilvēkiem ceļu uz pestīšanu, ceļu uz garīgo pilnību. Cilvēks galu galā var kļūt vēl labāks, nekā viņš bija pirms grēkā krišanas.

Miltons ar Ādama muti, kas neapzināti vēroja briesmīgo “gadsimtu filmu” (V. Ja. Brjusovs), nosoda sociālās katastrofas, kas bojā cilvēka dvēseli: karus, despotismu, feodālo nevienlīdzību. Lai gan dzejnieks, aprakstot varoņa pravietiskās vīzijas, formāli paliek Bībeles leģendu ietvaros, viņš pēc būtības pēdējās dzejoļa grāmatās attīsta savu vēsturiskā procesa – spontāna procesa, traģēdiju un iekšējo pretrunu pilnu – koncepciju, taču nepārtraukti virzās uz priekšu.
Miltons ievieš savu filozofiju reliģiskā formā, taču tam nevajadzētu aizēnot no mums viņa koncepciju novitāti un vēsturisko un literāro nozīmi: dzejnieks bija apgaismības laikmeta tuvākais priekštecis, slavinot darbu kā cilvēka eksistences galveno mērķi un aizstāvot. saprāta tiesības un tiekšanās pēc zināšanām, kā arī brīvības un cilvēcības ideju apliecināšana.

Daudzām lasītāju paaudzēm “Pazaudētā paradīze” ir kļuvusi par filozofisku un poētisku tāda cilvēka dramatiskās pieredzes kopsavilkumu, kurš agonijā atrod savu patieso dabu un starp nelaimēm un katastrofām virzās uz garīgo apgaismību, pretī lolotajiem ideāliem. brīvība un taisnīgums.

Miltona dzejolis bija lielākais un, iespējams, talantīgākais no daudzajiem 16.-17.gadsimta rakstnieku mēģinājumiem. atdzīvināt eposu tā klasiskajā formā. Episkie senatnes dzejnieki - Homērs un Vergilijs - kalpoja par augstāko piemēru Miltonam. Tiem sekojot, autore centās “Zaudētajā paradīzē” uzzīmēt universālu esamības ainu: cīņas, kas izšķir tautu likteņus, debesu būtņu cildenās sejas un cilvēku sejas, kā arī dažādas sadzīviskas detaļas. Dzejnieks skrupulozi atveido seno piemēru kompozīciju, plaši izmanto episkai raksturīgās hiperbolizācijas tehnikas, nemainīgus epitetus un paplašinātus salīdzinājumus.

Sižeta varenība atbilst poētiskās runas cildenajai struktūrai. Dzejolis ir uzrakstīts tukšā pantiņā, kas izklausās dažreiz melodiski un gludi, dažreiz enerģiski un kaislīgi, dažreiz skarbi un drūmi. Miltons savā runā piešķir rapsodista svinīgās intonācijas un vienlaikus Bībeles pravieša patosu.

“Pazaudētā paradīze” tika radīta laikmetā, ko daudzi gadsimti šķīra no “cilvēku sabiedrības bērnības”, līdz ar to neatgriezeniski atkāpās antīkās eposa veidotājiem raksturīgais pasaules skatījuma spontanitāte, viņu sirsnīgā, nepamatotā ticība aizpasaulīgajam. pagātnē. Nolēmis slavināt Vecās Derības leģendas notikumus varoņeposa formā, Miltons apzināti nolēmis sevi nepārvaramām grūtībām. "Šādu dzejoli," pēc Belinska domām, "varēja rakstīt tikai Bībeles laika ebrejs, nevis Kromvela laikmeta puritānis, kad ticībā ienāca brīvs mentāls (un turklāt tīri racionāls) elements. ” Šis “racionālais elements” noteica Miltona reliģiskās eposa mākslīgumu.

Tomēr nedrīkst aizmirst, ka tas pats “brīvais mentālais elements” piešķīra Miltona darbam senatnes epopejai nepieejamu filozofisku dziļumu un vērienu. Nedrīkst aizmirst, ka, veidojot “Pazaudēto paradīzi”, dzejnieku iedvesmoja ne tikai literāri piemēri, bet arī sava pagrieziena punkta varonīgā atmosfēra - laiks, kad gadsimtiem celtā feodālās monarhijas celtne tika iemesta putekļos.

Atšķirībā no saviem skolotājiem Homēra un Vergilija, dzejnieks vēlējās radīt darbu, kas neaprobežotos ar konkrētām vēsturiskām tēmām, bet kam būtu universāls, universāls mērogs. Šajā sakarā Miltona plāns saskanēja ar viņa otra priekšgājēja - diženā Dantes, tāpat kā viņš, kas strādāja divu laikmetu mijā, plānu, kurš, tāpat kā viņš, savu dzīvi veltīja cīņai un dzejai. Tāpat kā Dievišķās komēdijas autors, arī dzejnieks centās savam darbam piešķirt visaptveroša simboliska tēla raksturu, kas piemērots visiem laikiem tam, kas bija, ir un būs.

Tā dēvētās “literārās” eposas iezīmes un filozofiskas poēmas atskati “Pazaudētajā paradīzē” apvienoti ar dramaturģijas un lirisma elementiem. Pats dzejoļa sižets ir dramatisks, tāpat kā daudzo dialogu un monologu raksturs. Ievērības cienīgs ir arī lirisms, kas izpaužas dzejoli veidojošo grāmatu ievados: tajos parādās paša dzejnieka personība, akla un vajāta, taču arī “ļaunajās dienās” viņš saglabāja dvēseles neelastību. Lai gan filmā “Pazaudētā paradīze” dominē episkais sākums, tas parādās sarežģītās attiecībās ar dramatisko un lirisko; Tādējādi Miltona dzejolis žanra ziņā ir sarežģīta un daudzšķautņaina parādība.

Dzejoļa pamatā esošā radošā metode ir ne mazāk sarežģīta un oriģināla. Tā daudzpusība atspoguļo māksliniecisko un estētisko virzienu daudzveidību 17. gadsimta angļu literatūrā. Par Miltona klasicisma simpātijām neapšaubāmi liecina autora pievilcība poētiskās formas racionālistam regulējumam, tieksme pēc harmonijas un sakārtotības, stabila orientācija uz seno mantojumu. Savukārt autores aizraušanās ar dramatisku sadursmju atainošanu, dinamiku, kontrastu un disonanšu pārpilnība dzejolī, tēlainās struktūras antinomija, emocionālā izteiksmība un alegoriskā daba tuvina “Pazaudēto paradīzi” baroka literatūrai.

Tādējādi dzejolis apvieno baroka un klasicisma tendences, un 17. gadsimtā dominēja ne viena no tām. mākslinieciskās sistēmas, bija vispiemērotākā Miltona radošajām vajadzībām un domāšanas veidam viņam grūtajos gados, kas bija pirms dzejoļa rakstīšanas un tolaik. Dzejnieka sintezējošā literārā metode, kas veidojusies revolucionāro sabrukuma periodā, vispilnīgāk atbilda laikmeta garam, kas to radīja. Pazaudētās paradīzes kosmiskais vēriens, tās monumentalitāte un filozofija, pilsoniskais gars un varonīgais gars, traģiskais patoss un optimisms, formas dinamika un smagums, krāsu bagātība un spilgtums liecina par autora daiļrades principu efektivitāti.

Otrs nozīmīgākais Miltona radījums - dzejolis "Atgūtā paradīze" (1671) - zināmā mērā ir saistīts ar iepriekšējā dzejoļa tēmām, taču nelabvēlīgi atšķiras no tā ar abstraktumu un reliģiski morālistiskām intonācijām. 1671) - zināmā mērā saskaras ar iepriekšējā dzejoļa tēmām, taču nelabvēlīgi atšķiras no tā savā abstraktumā un reliģiski-morālistiskajās intonācijās. Titāniskā varonība, kas iedvesmo zaudēto paradīzi, šeit gandrīz nav. Dzejoļa pamatā ir evaņģēlija leģenda par sātana kārdinājumu Kristum, saskaņā ar kuru varoņu duelis beidzas ar pilnīgu sātana sakāvi: Kristus bez vilcināšanās noraida pagodinājumus, spēku un bagātību, ko mānīgais kārdinātājs viņam sola.

Sātans Miltona jaunajā dzejolī tikai miglaini līdzinās lepnajam dumpiniekam no Lost Paradise, viņa tēls zaudē savu agrāko pievilcību. Interese ir vērsta uz Kristus personu; viņa izskats iemieso autora priekšstatus par ideālu cilvēku pilsoni, kurš, neskatoties uz vientulību un vispārēju neizpratni, atrod spēku pretoties pasaulē valdošajam ļaunumam un neatkāpjas ne soli no saviem principiem. Šajā ziņā stāsts par Kristus kārdinājumiem ir paralēle paša Miltona un viņa domubiedru nostājai, kuri reakcijas gados palika uzticīgi republikas ideāliem.

Atgūtā paradīze skaidri parāda Miltona vilšanos nevis revolūcijā, bet gan cilvēkos, kuri, viņaprāt, nodeva revolūciju, viegli samierinoties ar Stjuarta restaurāciju. "Ciltis, kas nīkuļoja važās," viņš rūgti secina, "labprātīgi pakļāvās tam." Pēc republikas sabrukuma dzejnieks nonāk pie secinājuma, ka ceļš uz brīvību ved caur ilgstošu garīgu pilnveidošanos, un par savu mērķi izvirza

Ar vārdiem iekarot cilvēku sirdis Un apgaismot viņu pazudušās dvēseles, Kas nezina, ko dara. (Tulkojis O. Čumina)

Marina Ivanovna Cvetajeva

Es raudāšu par zemes lietām arī debesīs,
Mūsu jaunajā sanāksmē es izmantoju vecos vārdus
Es to neslēpšu.

Kur eņģeļu pulki lido kārtībā,
Kur ir arfas, lilijas un bērnu koris,
Kur viss ir mierīgi, es būšu nemierīgs
Lai pieķertu aci.

Redzot debesu vīzijas ar smaidu,
Vienatnē nevainīgi stingru jaunavu lokā,
Es dziedāšu, zemiski un sveši,
Zemes melodija!

Atmiņa uzliek pārāk lielu spiedienu uz maniem pleciem,
Pienāks brīdis - asaras neslēpšu...
Ne šeit, ne tur, nekur nav jātiekas,
Un mēs nepamodīsimies paradīzē uz tikšanos!

Dzīves pēc nāves tēma caurvij Marinas Cvetajevas darbus. Pusaudža gados dzejniece zaudēja māti un kādu laiku ticēja, ka noteikti viņu satiks tajā citā pasaulē.

Marija Cvetajeva, dzejnieces māte

Tomēr, pieaugot, Cvetajeva sāka saprast, ka, iespējams, pēcnāves dzīve ir izdomājums. Dzejniece pamazām pārņēma agnostiskus uzskatus, nenoraidīja citas pasaules esamību, bet arī netic tai līdz galam. Tāpēc nav pārsteidzoši, ka viņa savos darbos vai nu atzīst dzīvi pēc nāves, vai apgalvo, ka tas ir mīts.

1910. gadā Marina Cvetajeva uzrakstīja dzejoli “Paradīzē”, lai piedalītos Valērija Brjusova rīkotajā dzejas konkursā.

Valērijs Brjusovs

Izcilais rakstnieks aicināja topošos dzejniekus kādā no saviem darbiem atklāt mīlestības mūžības tēmu un parādīt, ka šī sajūta var pārvarēt nāvi. Tomēr Cvetajeva atteicās pieņemt šo koncepciju un savā dzejolī parādīja, ka mīlestība ir zemes sajūta, un tai nav vietas pēcnāves dzīvē.

Dzejniece savu darbu sāk ar to, ka pasaulīgā eksistence viņai personīgi sagādāja daudz skumju un vilšanās. Tāpēc viņa raksta, ka "es raudāšu par to, kas ir uz zemes paradīzē." Šīs rindas acīmredzot ir adresētas viņas vīram, ar kuru Tsvetajevas attiecības nav tik gludas un mierīgas, kā šķiet no malas. Dzejniece mīl Sergeju Efrontu, bet viņam blakus jūtas nelaimīga.

Sergejs Efrons un Marina Cvetajeva

Tajā pašā laikā viņa apgalvo, ka nepadodas savas jūtas un atzīmē, ka pat debesīs viņa “nemierīgi uztvers tavu skatienu”.

Būdama kaislīga persona, kas nicina konvencijas, Marina Cvetajeva atzīst, ka viņai vispār nav vietas, kur "eņģeļu pulki lido kārtībā". Šajā pasaulē viņa jūtas kā svešiniece, un viņai nemaz nepatīk “nevainīgi stingru jaunavu” kompānija, kuras viņa grasās šokēt ar zemes melodijām. Tajā pašā laikā dzejniece uzsver, ka dzīve pēc nāves viņai personīgi nav svarīga. Daudz svarīgāk ir tas, kas ar viņu notiek tagad, šajā brīdī. Un, ja viņa ir nelaimīga uz zemes, tad diez vai viņa paradīzē atradīs garīgo harmoniju. Cvetajeva noraida arī pašu mīlestības mūžības jēdzienu, uzskatot, ka kopā ar cilvēku viņa jūtas, domas un vēlmes atstāj šo pasauli. "Un mēs nepamodīsimies paradīzē uz tikšanos," atzīmē dzejniece, būdama pārliecināta, ka nāve var šķirt mīlētājus. It īpaši, ja viņu dzīves laikā viņu attiecības bija tālu no ideālas.

Divos no lielākajiem Dantes Aligjēri darbiem - "Jaunā dzīve" un "Dievišķajā komēdijā" (skatiet tās kopsavilkumu) - tiek īstenota viena un tā pati ideja. Abus saista doma, ka tīra mīlestība cildina cilvēka dabu, un zināšanas par jutekliskās svētlaimes trauslumu tuvina cilvēku Dievam. Bet “Jaunā dzīve” ir tikai lirisku dzejoļu sērija, un “Dievišķā komēdija” piedāvā veselu dzejoli trīs daļās, kurās ir līdz simts dziesmām, katrā no kurām ir aptuveni simt četrdesmit panti.

Agrā jaunībā Dante piedzīvoja kaislīgu mīlestību pret Beatrisi, Fulko Portinari meitu. Viņš to saglabāja līdz pēdējām dzīves dienām, lai gan nekad nespēja apvienoties ar Beatrisi. Dantes mīlestība bija traģiska: Beatrise nomira jaunībā, un pēc viņas nāves lielais dzejnieks ieraudzīja viņā pārveidotu eņģeli.

Dante Aligjēri. Džoto zīmējums, 14. gs

Viņa brieduma gados mīlestība pret Beatrisi sāka pakāpeniski zaudēt savu juteklisko pieskaņu Dantei, pārejot tīri garīgā dimensijā. Dziedināšana no jutekliskās kaislības dzejniekam bija garīgās kristības. Dievišķā komēdija atspoguļo Dantes garīgo dziedināšanu, viņa skatījumu uz tagadni un pagātni, viņa dzīvi un draugu dzīvi, mākslu, zinātni, dzeju, Gvelfi un gibellīni, politiskajās partijās “melnās” un “baltās”. Dievišķajā komēdijā Dante izteica, kā viņš uz to visu skatās salīdzinoši un saistībā ar lietu mūžīgo morālo principu. “Ellē” un “Šīstītavā” (otro viņš bieži sauc par “Žēlsirdības kalnu”) Dante visas parādības aplūko tikai no to ārējās izpausmes puses, no valstiskās gudrības viedokļa, ko viņš personificē savā “ceļvedī”. - Vergilijs, t.i., likuma, kārtības un likuma viedokļi. "Paradīzē" visas debesu un zemes parādības ir attēlotas dievības kontemplācijas vai dvēseles pakāpeniskas pārveidošanas garā, ar kuru ierobežotais gars saplūst ar lietu bezgalīgo dabu. Pārveidotā Beatrise, dievišķās mīlestības, mūžīgās žēlsirdības un patiesas Dieva atziņas simbols, ved viņu no vienas sfēras uz otru un ved pie Dieva, kur vairs nav ierobežotas telpas.

Šāda dzeja varētu šķist tīri teoloģisks traktāts, ja Dante savu ceļojumu ideju pasaulē nebūtu papildinājis ar dzīviem tēliem. “Dievišķās komēdijas”, kurā aprakstīta un attēlota pasaule un visas tās parādības, un tikai nedaudz norādīta īstenotā alegorija, nozīme, analizējot dzejoli, ļoti bieži tika pārinterpretēta. Ar nepārprotami alegoriskiem tēliem tika saprasta cīņa starp gvelfiem un gibelīniem, politika, Romas baznīcas netikumi vai vispār mūsdienu vēstures notikumi. Tas vislabāk pierāda, cik tālu Dante bija no tukšas fantāzijas spēles un cik viņš bija uzmanīgs, lai noslīcinātu dzeju zem alegorija. Ir vēlams, lai viņa komentētāji būtu tikpat uzmanīgi kā viņš pats, analizējot Dievišķo komēdiju.

Piemineklis Dantei Santa Croce laukumā Florencē

Dantes Inferno - analīze

"Es domāju, ka jūsu labā jums vajadzētu man sekot. Es parādīšu ceļu un vedīšu jūs cauri mūžības zemēm, kur jūs dzirdēsiet izmisuma saucienus, redzēsiet sērīgas ēnas, kas dzīvoja uz zemes pirms jums, saucot dvēseles nāvi pēc ķermeņa nāves. Tad jūs redzēsiet arī citus, kas priecājas šķīstošās liesmas vidū, jo viņi cer piekļūt svētītā mājoklim. Ja tu vēlies uzkāpt uz šo mājokli, tad dvēsele, kas ir cienīgāka par manējo, tevi tur vedīs. Tas paliks pie jums, kad es aizbraukšu. Pēc augstākā valdnieka gribas es, kas nekad nezināju viņa likumus, nedrīkstēju rādīt ceļu uz viņa pilsētu. Viss Visums viņam paklausa, pat viņa valstība ir tur. Tur ir viņa izvēlētā pilsēta (sua città), tur stāv viņa tronis virs mākoņiem. Ak, svētīgi tie, kurus viņš meklē!

Pēc Vergilija domām, Dantei “Ellē” nevis vārdos, bet darbos nāksies piedzīvot visu no Dieva atkrituša cilvēka postu un redzēt visu zemes diženuma un ambīciju bezjēdzību. Lai to izdarītu, dzejnieks “Dievišķajā komēdijā” attēlo pazemes valstību, kurā viņš apvieno visu, ko zina no mitoloģijas, vēstures un paša pieredzes par cilvēka morāles likuma pārkāpumiem. Dante apdzīvo šo valstību ar cilvēkiem, kuri ar darbu un cīņu nekad nav centušies sasniegt tīru un garīgu eksistenci, un sadala tos aprindās, ar to relatīvo attālumu vienam no otra parādot dažādās grēku pakāpes. Šie elles apļi, kā viņš pats saka vienpadsmitajā dziedājumā, personificē Aristoteļa morālo mācību (ētiku) par cilvēka novirzi no dievišķā likuma.

Dzīves pēc nāves tēma caurvij Marinas Cvetajevas darbus. Pusaudža gados dzejniece zaudēja māti un kādu laiku ticēja, ka noteikti viņu satiks tajā citā pasaulē. Tomēr, pieaugot, Cvetajeva sāka saprast, ka, iespējams, pēcnāves dzīve ir izdomājums. Dzejniece pamazām pārņēma agnostiskus uzskatus, nenoraidīja citas pasaules esamību, bet arī netic tai līdz galam. Tāpēc nav pārsteidzoši, ka savos darbos viņa vai nu atpazīst dzīvi pēc nāves, vai arī apgalvo, ka tā ir

1910. gadā Marina Cvetajeva uzrakstīja dzejoli “Paradīzē”, lai piedalītos Valērija Brjusova rīkotajā dzejas konkursā. Izcilais rakstnieks aicināja topošos dzejniekus kādā no saviem darbiem atklāt mīlestības mūžības tēmu un parādīt, ka šī sajūta var pārvarēt nāvi. Tomēr Cvetajeva atteicās pieņemt šo koncepciju un savā dzejolī parādīja, ka mīlestība ir zemes sajūta un tai nav vietas pēcnāves dzīvē.

Dzejniece savu darbu sāk ar to, ka pasaulīgā eksistence viņai personīgi sagādāja daudz skumju un vilšanās. Tāpēc viņa raksta, ka “par zemes

Es arī maksāšu debesīs." Šīs rindas acīmredzot ir adresētas viņas vīram, ar kuru Tsvetajevas attiecības nav tik gludas un mierīgas, kā šķiet no malas. Dzejniece mīl Sergeju Efrontu, bet viņam blakus jūtas nelaimīga. Tajā pašā laikā viņa apgalvo, ka nepadodas savas jūtas un atzīmē, ka pat debesīs viņa “nemierīgi uztvers tavu skatienu”.

Būdama kaislīga rakstura un nicinot konvencijas, Marina Cvetajeva atzīst, ka viņai vispār nav vietas, kur "eņģeļu pulki lido kārtībā". Šajā pasaulē viņa jūtas kā svešiniece, un viņai nemaz nepatīk “nevainīgi stingru jaunavu” kompānija, kuras viņa grasās šokēt ar zemes melodijām. Tajā pašā laikā dzejniece uzsver, ka dzīve pēc nāves viņai personīgi nav svarīga. Daudz svarīgāk ir tas, kas ar viņu notiek tagad, šajā brīdī. Un, ja viņa ir nelaimīga uz zemes, tad diez vai viņa paradīzē atradīs garīgo harmoniju. Cvetajeva noraida arī pašu mīlestības mūžības jēdzienu, uzskatot, ka kopā ar cilvēku viņa jūtas, domas un vēlmes atstāj šo pasauli. "Un mēs nepamodīsimies paradīzē uz tikšanos," atzīmē dzejniece, būdama pārliecināta, ka nāve var šķirt mīlētājus. It īpaši, ja viņu dzīves laikā viņu attiecības bija tālu no ideālas.

(Vēl nav vērtējumu)

Marina Cvetajeva ļoti agri zaudēja māti, kuras nāvi viņa piedzīvoja ļoti sāpīgi. Laika gaitā šī sajūta notrulinājās, un garīgā brūce sadzija, bet topošā dzejniece savā daiļradē ļoti bieži pievērsās...
Daudzi krievu rakstnieki piedzīvoja ļoti sāpīgu savas veidošanās un nobriešanas periodu. Marina Cvetajeva šajā ziņā nav izņēmums. 1921. gadā, dažus mēnešus pēc savas 29. dzimšanas dienas, dzejniece saprata...
Marina Cvetajeva neatrada nevienu no savām vecmāmiņām dzīvu, kura nomira diezgan jaunā vecumā. Tomēr viņu portreti tika glabāti ģimenes arhīvā. Un ja vecmāmiņa ir no tēva puses...
Marina Cvetajeva ļoti agri palika bez mātes un ilgu laiku piedzīvoja paniskas bailes no nāves. Viņai šķita, ka atstāt šo pasauli tik viegli un pēkšņi ir augstākā netaisnība. Ejam...
Marinas Cvetajevas un Sergeja Efronta mīlas stāsts ir pilns ar noslēpumiem un mistiskām sakritībām. Viņi satikās atvaļinājuma laikā Koktebelē, un jau pirmajā vakarā jauneklis jaunajai dzejniecei uzdāvināja karneoļu...
Nav noslēpums, ka daudziem dzejniekiem piemīt tālredzības dāvana, un par to var spriest pēc viņu darbiem, kuru katra rindiņa izrādās pravietiska. Starp šādiem autoriem ir Marina Cvetajeva,...
Marinas Cvetajevas iepazīšanās ar Osipu Mandelštamu spēlēja nozīmīgu lomu divu izcilu 20. gadsimta dzejnieku dzīvē un daiļradē. Viņi smēlušies iedvesmu viens no otra un kopā ar parastajiem burtiem garu...
Pārāk agri sapratusi savas dzīves mērķi, Marina Cvetajeva pusaudzes gados apņēmās kļūt par slavenu dzejnieci. Diezgan grūti pateikt, kas tieši vadīja jauno meiteni, kad viņa pieņēma šādu lēmumu. Tomēr...
Kopš agras bērnības Cvetajeva bija burtiski apsēsta ar grāmatām. Tiklīdz topošā dzejniece iemācījās lasīt, viņa atklāja pārsteidzošu un lielu pasauli. Sākumā mazā Marina uzņēmās uzdevumu ar lielu entuziasmu...
Marina Cvetajeva ieguva lielisku mājas izglītību un vairākkārt ir atzinusi, ka viņas mīļākā nodarbe bija visdažādāko grāmatu lasīšana. Tāpēc nav pārsteidzoši, ka jaunā dzejniece savus pirmos dzejoļus veltīja literāriem varoņiem...
1906. gadā Annas Ahmatovas ģimenē notika traģisks notikums - topošās dzejnieces vecākā māsa Inna nomira no tuberkulozes. Līdz tam laikam Akhmatovas vecāki bija šķīrušies, un viņas māte, paņēmusi bērnus,...
Visaptverošā mīlestības tēma M. I. Cvetajevas lirikā Plāns I. Par M. Cvetajevas lirisko varoni. II. M. Cvetajevas dzejas galvenā tēma ir mīlestība. 1. Sajūta, kurai nav robežu. 2. Mīlestība...
Marina Ivanovna Tsvetaeva ienāca sudraba laikmeta dzejā kā spilgta un oriģināla māksliniece. Viņas teksti ir dziļa, unikāla sievietes dvēseles pasaule, vētraina un pretrunīga. Sava laika garā ar...
Dzejolis “Divpadsmitā gada ģenerāļiem” (1913) ir viens no entuziastiskākajiem un romantiskākajiem jaunās M. I. Cvetajevas darbiem. Gandrīz viss sastāv no detaļu ķēdes, kas paceļ ziņas adresātu: Tu, kura plašā...
Pēc dzejoļa “Man patīk, ka tu ar mani neslimo...” motīviem tika uzrakstīta burvīga romantika. Šis ir viens no muzikālākajiem M. I. Cvetajevas agrīnā darba darbiem. Mīlestību liriskā varone uztver kā...
Zinaida Gippius bija pārsteidzoša dāvana nodot savas domas un jūtas ar spilgtu attēlu palīdzību. Tie varētu būt pilnīgi fantastiski, bet tajā pašā laikā tie atspoguļoja problēmu un lietu būtību, ko es gribēju...
KLASIKA M. I. CVETAJEVA MASKAVA MARINAS CVETAJEVAS DARBS Marina Ivanovna Cvetajeva dzimusi 1892. gadā Maskavā. Varbūt nav neviena dzejnieka, kuram tik ļoti patiktu šis senais...
Staļina represijas nesaudzēja Annas Ahmatovas ģimeni. Vispirms tika arestēts un nošauts viņas bijušais vīrs Nikolajs Gumiļovs, bet pēc tam 1938. gadā viņas dēls Ļevs Gumiļovs tika notiesāts par nepatiesām apsūdzībām....
Sarežģītais dzīves un radošais ceļš, kuru nācās iziet Osipam Mandelštamam, atspoguļojas viņa neparastajos darbos. Šī dzejnieka dzejoļi atklāj pārsteidzoši smalko un trauslo cilvēka iekšējo pasauli, kas ir tālu no...
Pēc revolūcijas Anna Ahmatova saskārās ar ļoti grūtu izvēli – palikt izlaupītajā un iznīcinātajā Krievijā vai emigrēt uz Eiropu. Daudzi viņas draugi droši pameta dzimteni, bēgot no bada...
Dzejnieces Annas Akhmatovas dzīve nebija viegla un bez mākoņiem. Tomēr visgrūtākajos un bezcerīgākajos brīžos šī apbrīnojamā sieviete atrada spēku un ticību virzīties uz priekšu...
Pēc laulības šķiršanas ar Nikolaju Gumiļovu Anna Ahmatova savu likteni saistīja ar zinātnieku orientālistu Vladimiru Šileiko. Pēc aculiecinieku stāstītā, sākumā viņa īrējusi istabiņu viņa Sanktpēterburgas dzīvoklī, bet vēlāk viņu faktiski izlikusi...
Fjodors Tjutčevs bija precējies divreiz un tajā pašā laikā viņam bija ilgstoša dēka ar Jeļenu Denisevu, ar kuru viņš bija civilā laulībā vairāk nekā 15 gadus. Tomēr vēsture klusē par daudzām mīlestības interesēm...
Krievu dzejas vēsturē Marinas Ivanovnas Cvetajevas vārds stāv blakus tādu izcilu dzejnieku vārdiem kā Ahmatova, Pasternaks, Mandelštams. Viņa ir unikāla dzejniece, noteikti talantīga un spontāna. Viņas dzejoļi ir piepildīti ...
DZEJNIEKA TĒMA UN DZEJA M.CVETEJEVAS DARBS 1929. gadā M.Cvetajeva Mēdonā savam draugam Markam Slonim teica: “Bodlēram dzejnieks ir albatross... nu ko es...
Dzejnieks Aleksejs Tolstojs ienāca krievu literatūras vēsturē kā liriķis un romantiķis. Taču starp viņa darbiem var atrast dzejoļus, kuros autors meklē dzīves jēgu un mēģina saprast, kādas īpašības...
Laulība ietekmēja ne tikai viņas dzīvesveidu, bet arī Annas Akhmatovas darbu, kura savos literārajos darbos ieviesa jaunu varoni noslēpumaina svešinieka formā. Sākumā daudzi uzskatīja, ka viņš...

Cvetajevas dzejoļa “Paradīzē” analīze