Piesa „Livada de cireși” - analiza lucrării. Problema genului piesei "Livada cireșilor"

Inovație de A.P. Cehov ca dramaturg este că acțiunea pieselor sale nu se dezvoltă în jurul unui singur conflict în care două personaje principale, polare în calitățile lor, se confruntă. A.P. Cehov dezvoltă simultan mai multe povești, relațiile personajelor sale sunt complexe și chiar și personajele minore au propria lor istorie și experiențe.

Atmosfera de confuzie și indecizie este creată de oameni care nu au deloc un scop clar din diverse motive. Fiica cea mică a lui Ranevskaya Anya și lipsa de scop a lacheului Firs poate fi explicată prin vârsta lor. Anya nu are încă propria experiență de viață, asimilează ideile altora (Trofimova), fără a le supune unei evaluări critice, fără a avea idee cum să le implementeze. Pentru Firs, „viața a trecut ca și cum nu ar fi trăit niciodată”. La sfârșitul piesei, se întinde pe canapea, și nu e nevoie să se ridice, pentru că cei de care poate avea grijă au plecat. Guvernanta Charlotte nu știe cine au fost părinții ei, cine este ea sau de ce există.

Proprietarii Gaev și Simeonov-Pishchik nu ar avea bucurie niciun scop, totul li se potrivește și doar necesitatea extremă îi obligă să facă ceva.

Gaev îi scrie o scrisoare unei mătuși-contese bogate, cerând bani și obține un post într-o bancă. Simeonov-Pishchik le cere tuturor să împrumute bani până când britanicii găsesc argilă albă valoroasă pe terenul său, pentru dreptul la mine pe care l-au plătit cu generozitate. Lachea Yasha este, de asemenea, obișnuită cu o existență prosperă sub o amantă bogată la Paris. Singura lui și împlinită dorință a fost să plece din nou în străinătate, departe de „ignoranță”. Acești eroi, atât de diferiți ca statut social, sunt uniți de obiceiul de a trăi în detrimentul celorlalți.

Funcționarul Epikhodov suferă de o dragoste neîmpărtășită pentru servitoarea Dunyasha, iar ea s-a îndrăgostit în zadar de lacheul Yasha. Scopurile acestor personaje sunt dictate de sentimentele lor, dar nu se termină în nimic. După ce a vândut livada de cireși, Ranevskaya se întoarce la iubitul ei, după ce i-a iertat trădarea, pentru a avea grijă de el atunci când este bolnav. Ranevskaya este condusă de iubire și compasiune. Fiica cea mare a lui Ranevskaya, Varya, ar fi fost de acord să se căsătorească cu negustorul Lopakhin, dacă ar fi hotărât să o facă în căsătorie. Experiențele amoroase ale eroilor enumerați nu duc la nicio schimbare.

În cele din urmă, cele mai interesante, mai ales în comparație între ele, sunt figurile lui Lopakhin și Trofimov. Unul are un scop specific și modalități specifice de a-l atinge, celălalt are un scop abstract și planuri cunoscute numai de el.

Negustorul Lopakhin își petrece zilele într-o muncă neobosită, nu suportă inactivitatea și admiră imensitatea și bogăția patriei sale. Este frustrat de propriul analfabetism și de numărul insuficient de oameni onești și cumsecade. El măsoară rezultatele activităților sale în cifre: cât de mult mac se seamănă, câte mii de ruble se primesc pentru acesta, care poate fi venitul de la rezidenții-chiriași de vară. Lopakhin este un antreprenor de succes, dar este bântuit de gânduri că trebuie să aibă un obiectiv pe lângă căutarea profitului. El recunoaște: „Când muncesc mult timp, neobosit, gândurile mele sunt mai ușoare și parcă știu și de ce exist.”

Elevul Trofimov consideră că este necesar să „muncim, să-i ajutăm din toată puterea pe cei care caută adevărul” și împărtășește cu Anya o premoniție inexplicabilă a fericirii viitoare. Ranevskaya crede că Trofimov așteaptă cu atâta îndrăzneală pentru că nu a avut încă timp să „suferă” niciuna dintre întrebările sale. Cu toate acestea, îi spune Anyei că a fost în multe locuri și a îndurat foamea, boala și sărăcia.

În actul al patrulea, Lopakhin îi oferă lui Trofimov un împrumut de bani, dar Trofimov refuză, spunând că este un om liber cu valori diferite. Trofimov crede că „omenirea se îndreaptă spre cel mai înalt adevăr, spre cea mai înaltă fericire”. Ce fel de fericire a avut în vedere Trofimov, ce căi a intenționat să ia spre ea - piesa nu oferă răspunsuri la aceste întrebări.

O analiză a declarațiilor și acțiunilor eroilor din „Livada de cireși” din punctul de vedere al prezenței unui scop și al mijloacelor de atingere a acestuia duce la concluzia că toți, cu excepția lui Lopakhin, nu știu mijloacele specifice și scopurile lor, dacă există deloc, nu sunt foarte semnificative și au apărut sub influența împrejurărilor. Un astfel de număr de personaje „neputincioase” era necesar pentru A.P. Cehov, pentru a prezenta privitorului o societate de visători inactiv, al cărei simbol era livada de cireși.

Lucrarea lui Anton Pavlovich Cehov „Livada de cireși” a fost creată cu mai bine de un secol în urmă, în 1903. Dar până acum această piesă nu și-a pierdut actualitatea. Se citește cu plăcere și se joacă pe scenele celor mai cunoscute teatre. Ea reflectă problemele clasei nobile din Rusia pre-revoluționară și aspirațiile oamenilor obișnuiți din acea vreme.

Trebuie să spun că aceasta este una dintre ultimele lucrări ale marelui scriitor. La un an după ce a fost scris, Cehov a murit de boală.

In contact cu

Colegi de clasa

Personajele piesei

Personaje secundare

Piesa are loc pe moșia lui Lyubov Andreevna Ranevskaya. Se întoarce în țara natală din Franța, unde a locuit multă vreme cu fiica ei, Anya. Ei sunt întâmpinați de rude și prieteni, inclusiv Gaev, fratele proprietarului, și fiica ei adoptivă Varya. Au locuit pe moșie în tot acest timp, încercând să mențină ordinea în ea.

Ranevskaya însăși nu se distinge prin capacitatea ei de a-și asigura existența confortabilă. În timpul călătoriilor și al unei vieți inactiv, averea familiei s-a topit ca zăpada și trebuie decis ceva pentru a plăti datoriile și pentru a găsi bani pentru viața viitoare.

Înțelege foarte bine acest lucru negustorul Lopakhin, care îi propune să vândă moșia pentru a tăia grădina și a o construi cu case pentru locuitorii de vară. Această opțiune ar putea salva proprietarul terenului și ar putea aduce profituri mari lui Lopakhin însuși.

Dar Lyubov Andreevna este foarte atașată de casa tatălui ei. La urma urmei, aici au trecut anii copilăriei și adolescenței, iar iubita ei Grisha, fiul ei, a murit. Fratele și fiica adoptivă încearcă să salveze situația prin orice mijloace, dar nu iese nimic din asta.

În paralel cu această acţiune Piesa dezvoltă o linie filozofică și amoroasă:

În actul al treilea, Gaev și Lopakhin merg la licitație, iar pe moșie au loc dansuri. În mijlocul distracției, Gaev se întoarce și anunță vânzarea proprietății lui Lopakhin. Negustorul, bineînțeles, este în afara lui de fericire și cere muzică veselă de la muzicieni. Nu-i pare deloc milă de proprietarii ruinați.

În final, Ranevskaya și familia ei părăsesc proprietatea vândută pentru a începe o nouă viață. Lopakhin triumfă și doar bătrânul lacheu Firs își pronunță monologul trist în sunetul toporului - ei taie o livadă de cireși.

Reacția criticilor

După publicarea „Livada de cireși”, s-a remarcat că lucrarea reflecta starea clasei nobiliare la începutul secolului trecut. Aproape sub ochii noștri se întâmplă moartea unei clase întregi. Aceasta este, și nu problema economică, principala preocupare a cititorilor de aici. Ranevskaya înțelege că viața ei s-a încheiat și nu încearcă să beneficieze de ceea ce se întâmplă.

Baza artistică

Piesa a fost concepută ca o comedie, dar după ce o citești până la sfârșit, începi să înțelegi că este mai mult o tragicomedie sau chiar o dramă.

Caracteristica principală a lucrării este simbolismul, care este caracteristic doar lui Cehov. Chiar și dialogul din piesă este neobișnuit, deoarece replicile în majoritatea cazurilor nu sunt un răspuns la întrebările care sunt adresate. Cehov a încercat să scrie și să arate că personajele pur și simplu nu încearcă să se înțeleagă. Ei nu aud pe nimeni decât pe ei înșiși.

Grădina în sine este „eroul” central aici, simbolizând prăbușirea vieții nobile a Rusiei.

Aceasta este o scurtă repovestire a piesei „Livada de cireși”, al cărei plan constă din patru acte. Versiunea integrală a lucrării poate fi citită online sau comandând o versiune tipărită a cărții.

Lucrarea „Livada de cireși” a fost creată de Cehov în 1903. Aceasta este o piesă despre declinul vieții nobiliare pe moșii, despre proprietarii imaginari și reali ai pământului rusesc, despre inevitabila reînnoire a Rusiei. Cehov a prezentat trecutul învechit al Rusiei cu piesa sa The Cherry Orchard. Un rezumat va urma mai jos.

Mai întâi, să prezentăm personajele principale:

Proprietarul de teren Lyubov Andreevna Ranevskaya. Propria ei fiică Anya are 17 ani. Fiica adoptivă Varya, 24 de ani. Fratele lui Ranevskaya este Leonid Andreevich Gaev. Student Trofimov Petr Sergheevici. guvernanta Charlotte Ivanovna. Negustorul Lopakhin Ermolai Alekseevici. Proprietarul Semionov-Pishcik Boris Borisovici. Servitoarea Dunyasha. Tânărul lacheu Yasha. Bătrân lacheu Firs. Grefierul Semyon Panteleevici Epihodov.

„Livada de cireși”: rezumatul primului act

Zori. Afară este primăvară, poți vedea cireși în floare. Doar că în grădină este încă frig, așa că toate ferestrele sunt închise. Lopakhin și Dunyasha intră în cameră. Ei vorbesc despre trenul care a întârziat. Și Lopakhin este supărat că nu a putut să-l întâlnească pe Lyubov Andreevna, care a locuit recent în străinătate, la stație.

Apoi intră Epihodov, recent i-a cerut lui Dunyasha. Toată lumea aude două trăsuri apropiindu-se. Începe zarva. Intră lacheul Firs, îmbrăcat într-un livre vechi. Și în spatele lui vin Ranevskaya, Gaev, Anya, Simionov-Pishchik și Charlotte Ivanovna. Anya și Ranevskaya își amintesc trecutul.

Apoi Anya vorbește cu Varya. Ea povestește despre cum și-a găsit mama acolo fără bani, printre străini. Dar Ranevskaya nu părea să-și înțeleagă poziția. Ea le dă lacheilor un bacșiș de ruble, iar aceștia comandă cele mai rafinate și scumpe feluri de mâncare. Dar, de fapt, abia erau suficienți bani pentru a ajunge acasă. Și acum moșia trebuie vândută, licitația este programată pentru august.

„Livada de cireși”: un rezumat al celui de-al doilea act

Seară. Apus de soare. Acțiunea are loc lângă o capelă abandonată. Lopakhin este interesat de parcele pentru cabane de vară. El crede că terenul ar trebui împărțit în loturi și arendat. Numai pentru asta va trebui să tăiați livada de cireși. Dar Ranevskaya și Gaev sunt împotriva acestui lucru, ei îl numesc vulgaritate. Gaev visează la un fel de moștenire, despre o mătușă Yaroslavl care a promis că va da bani, dar nu se știe cât vor fi și când. Negustorul Lopakhin ne amintește încă o dată de licitație.

„Livada de cireși”: un rezumat al actului al treilea și al patrulea

Cântă o orchestră evreiască. Sunt cupluri de dans în jur. Varya este îngrijorat că muzicienii au fost invitați, dar nu au cu ce să-i plătească. Ranevskaya abia așteaptă ca fratele ei să vină de la licitație. Toată lumea speră că a cumpărat moșia cu banii trimiși de mătușa Yaroslavl. Numai că ea a trimis doar cincisprezece mii și nici măcar nu este suficient pentru dobândă. Gaev și Lopakhin se întorc de la licitație. Gaev plânge. Ranevskaya află că grădina a fost vândută, noul proprietar este Lopakhin. Aproape că leșina.

Camerele au mobilier mic, fără perdele sau tablouri. Costurile bagajelor. Lopakhin avertizează că trebuie să plece în câteva minute. Gaev a mers la muncă la bancă. Ranevskaya merge la Paris cu banii mătușii ei trimiși din Iaroslavl. Yasha merge cu ea. Gaev și Ranevskaya sunt deprimați și își iau rămas bun de la casă. Anya crede că mama ei se va întoarce la ea în curând. Și va studia la gimnaziu, va merge la muncă și va începe să-și ajute mama. Toată lumea iese zgomotos și pleacă în gară. Și numai brazii uitați au rămas în casa închisă. Tăcere. Se aude sunetul unui topor.

„Livada de cireși”: analiză. Momente de bază

Rezumatul ne spune că Gaev și Ranevskaya sunt un trecut depășit. Livada de cireși le este dragă ca amintire a zilelor copilăriei, a prosperității, a tinereții, a unei vieți ușoare și grațioase. Și Lopakhin înțelege asta. El încearcă să o ajute pe Ranevskaya oferindu-se să închirieze loturi de pământ. Pur și simplu nu există altă cale de ieșire. Doar doamna este nepăsătoare ca întotdeauna, crede că totul se va rezolva cumva de la sine. Și când grădina a fost vândută, ea nu s-a întristat mult. Eroina nu este capabilă de experiențe serioase; trece cu ușurință de la anxietate la animație veselă. Și Lopakhin este mândru de achiziția și visele noii sale vieți. Da, a cumpărat o moșie, dar a rămas totuși bărbat. Și deși proprietarii livezii de cireși au dat faliment, sunt, ca și până acum, domni.

Cehov însuși a numit „Livada de cireși” o comedie, deși a recunoscut mai târziu că „Ceea ce am venit a fost... o comedie, uneori chiar o farsă”. Iar marele regizor K. S. Stanislavsky a numit opera o tragedie: „Aceasta este o tragedie...” Problema genului și a datei în sine este una dintre cele mai dificile atunci când studiem piesa lui Cehov, deși pare să existe un gen precum tragicomedie, care îmbină tragicul și amuzant, dar în „Livada cireșilor” nu pare să fie nimic tragic, doar prăbușirea obișnuită a unor oameni nu foarte norocoși care continuă să trăiască, fără să se uite cu adevărat înapoi - motiv pentru care au uitați bătrânii brazi în casa părăsită de toată lumea.. În același timp, această „comedie” arată cea mai profundă tragedie interioară a oamenilor care au supraviețuit timpului lor și încearcă cu febrilitate să se stabilească cumva într-o viață nouă care le este atât de de neînțeles. , chiar ostil față de ei, trecerea în locul ei a unei întregi epoci istorice care a fost epoca celor mai mari răsturnări sociale și morale. Numai acest lucru ne este clar acum, ce se va întâmpla „după” Ranevskaya și Gaev, ce va înlocui „livada de cireși”, iar pentru ei, care au trăit atunci, a fost incredibil de greu să „ghicim” viitorul, ceea ce i-a înspăimântat sincer. , pentru că a distrus viața în care s-au simțit bine și pe care și-ar dori să o păstreze pentru ei pentru totdeauna.

Particularitatea epocii a determinat principalul conflict extern al piesei „Livada de cireși”: este un conflict între trecut, prezent și viitor. Cu toate acestea, nu numai că determină intriga și compoziția operei, este pătrunsă de conflicte interne, aproape fiecare dintre personajele-imagine poartă dualitate, el nu numai că se confruntă cu realitatea, dar încearcă și dureros să se împace cu propriul suflet, care se dovedește a fi cel mai dificil lucru. Personajele lui Cehov nu pot fi împărțite în „pozitive” și „negative” sunt oameni vii, în care există mult bine și nu atât de bine, care se comportă așa cum cred că ar trebui să se comporte în situațiile în care se află - și poate fi amuzant, sau nu foarte amuzant, sau complet trist.

Imaginea lui Lyubov Andreevna Ranevskaya este imaginea de bază, toate celelalte personaje sunt într-un fel conectate cu ea. Ranevskaya combină sinceritatea și insensibilitatea spirituală, dragostea arzătoare pentru Patria și indiferența totală față de ea; ei spun despre ea că este o persoană „bună”, „ușoară” - și acest lucru este adevărat, ca și adevărul că este insuportabil de greu să trăiești lângă ea... În primul rând, trebuie remarcat faptul că contradictorii imaginea lui Ranevskaya nu înseamnă că ea este - o persoană specială, complexă, de neînțeles, mai degrabă, dimpotrivă: ea este întotdeauna ceea ce este, doar că celor din jurul ei un astfel de comportament pare extravagant pentru unii și neobișnuit de atractiv pentru alții. . Comportamentul contradictoriu al lui Lyubov Andreevna se explică prin faptul că ea nu a înțeles niciodată cu adevărat că viața s-a schimbat, ea continuă să trăiască în acea viață când nu era nevoie să se gândească la o bucată de pâine, când livada de cireși îi oferea o ușoară și lipsită de griji. viata pentru proprietarii sai. De aceea risipește bani, căiindu-se ea însăși, de aceea nu se gândește la viitor („totul va merge!”), de aceea este atât de veselă. Ea cheltuiește bani pe „pasiunea ei fatală”, realizând că astfel le complică viața fiicelor sale, iar la sfârșitul piesei se întoarce din nou la Paris, unde poate trăi așa cum era obișnuită. Ranevskaya este una dintre cele mai bune manifestări ale vechii vieți (nu întâmplător o idolatrizează Lopakhin, care din copilărie vede în ea un ideal de neatins), totuși, ca toată această viață, trebuie să plece - iar privitorul percepe plecarea ei cu simpatie și milă, pentru că -Din om este atât de dulce și atrăgătoare.

Puțin se pot spune despre fratele lui Ranevskaya, Gaev. El este foarte asemănător cu sora lui, dar nu are ușurința și farmecul ei, este pur și simplu ridicol în reticența și incapacitatea sa de a înfrunta viața și de a „crește” - Cehov subliniază că lacheul Firs încă îl percepe ca pe un băiețel, în care se află în esență, el este. Monologurile nepotrivite și pline de lacrimi ale lui Gaev (adresându-se la dulap!) nu sunt doar amuzante, ci capătă o notă de tragedie, deoarece o izolare atât de flagrantă de viața unei persoane în vârstă nu poate decât să sperie.

O mare atenție în piesa „Livada de cireși” este acordată problemei viitorului. Cehov ne arată, ca să spunem așa, două opțiuni pentru viitor: viitorul „după Petya Trofimov” și viitorul „după Ermolay Lopakhin”. În diferite perioade ale istoriei, fiecare dintre aceste opțiuni viitoare și-a avut adepții și oponenții săi.

Petya Trofimov, cu apelurile sale vagi, cu asigurări puternice că „Toată Rusia este grădina noastră”, cu denunțarea modernității, în timpul creării piesei, a fost perceput ca un erou pozitiv, cuvintele sale „Am un presentiment de fericire, Anya, deja o văd...” a fost percepută publicul cu mare entuziasm. Cu toate acestea, Cehov însuși se temea de acest erou: îl vedem pe Petya, care, un „domn ponosit”, practic nu face nimic. În spatele cuvintelor sale frumoase este greu să vezi fapte cu adevărat reale, în plus, se găsește constant într-o poziție amuzantă. Chiar și atunci când la începutul Actului IV îi promite cu voce tare lui Lopakhin că va ajunge „la cel mai înalt adevăr, la cea mai înaltă fericire posibilă pe pământ”, pentru că în această mișcare a umanității către ei se află „în prim-plan!”, el în nici un fel nu-și poate găsi... propriile galoșuri, iar asta îi face ridicolă încrederea: își pune ochii pe astfel de lucruri, dar nu găsește galoșurile!...

Viitorul „conform lui Yermolay Lopakhin” este descris într-un mod complet diferit. Un fost iobag care a cumpărat „o moșie în care bunicul și tatăl lui erau sclavi, unde nici măcar nu aveau voie să intre în bucătărie”, care se trezește „la cinci dimineața” și lucrează toată ziua, care a făcut milioane și știe ce trebuie făcut cu livada de cireși ("Atât livada de cireși, cât și terenul trebuie închiriate pentru dachas, fă asta acum, cât mai curând posibil"), de fapt, nu știe practic nimic despre relațiile dintre oameni, este chinuit de faptul că averea nu-i dă un sentiment de fericire. Imaginea lui Lopakhin este o imagine aproape de tragică, pentru că pentru acest om sensul vieții a fost acumularea de bani, a reușit, dar de ce atunci el atât de disperat, „cu lacrimi”, exclamă la sfârșitul celui de-al treilea act, când devenise deja proprietarul moșiei, „nu există nimic mai frumos pe lume”: „O, dacă ar trece toate astea, dacă s-ar schimba cumva viața noastră incomodă, nefericită”? Un milionar - și o viață nefericită?... Dar, de fapt: el înțelege că a rămas „un bărbat, un bărbat”, o iubește pe Varya în felul său, dar tot nu îndrăznește să-i explice, este capabil să simt frumusețea („Eu primăvara am semănat o mie de desiatine de mac și acum am câștigat patruzeci de mii de net. Și când macul meu a înflorit, ce imagine era!”), are un „suflet subtil, blând” (ca Petya). Trofimov spune despre el) - dar este cu adevărat nefericit. Ce disperare se aude în cuvintele lui: „Vom înființa dachas, iar nepoții și strănepoții noștri vor vedea o nouă viață aici...”! Nepoți și strănepoți - acest lucru este de înțeles, dar ce ți-a mai rămas în viață?...

O imagine interesantă este vechiul servitor Firs, pentru care eliberarea iobagilor a fost o „ghinion”. Nu își poate imagina o altă viață decât viața în sclavie, motiv pentru care rămâne în casă - să moară împreună cu livada de cireși, care nu este lovită de Ermolai Lopakhin cu un topor, ci de timpul însuși. Imaginea „livezii de cireși” este o imagine semi-simbolică a trecutului, care este condamnată și de care trebuie scăpată de dragul viitorului, dar am văzut deja ce poate fi, acesta este viitorul . Soarta istorică a trecutului este evidentă, dar nu explică în niciun caz ce ar putea deveni, de fapt, acest viitor, dorit de unii și blestemat de alți eroi, de aceea întreaga piesă a lui Cehov este pătrunsă de așteptări anxioase care fac viața eroilor. și mai sumbru și despărțirea de „Livada de cireși” este deosebit de dureroasă - nu de aceea Lopakhin se grăbește atât de mult, ordonând tăierea copacilor când vechii proprietari nu au părăsit încă moșia condamnată?

„Livada de cireși”, pe care am analizat-o, a fost creată de Cehov în ajunul schimbărilor dramatice din viața rusă, iar autorul, salutându-i, dorind cu ardoare o schimbare în bine în viață, nu a putut să nu constate că orice schimbare sunt întotdeauna distrugeri, aduc cu ei viața altcuiva apoi drame și tragedii, „progresul” neagă neapărat ceva care mai devreme, la vremea lui, era și progresiv. Conștientizarea acestui lucru a determinat patosul moral al „comediei” lui Cehov, poziția sa morală: salută schimbarea vieții și, în același timp, este îngrijorat de ceea ce poate aduce ea oamenilor; înțelege piesa istorică a eroilor săi și îi simpatizează uman, care se află „între trecut și viitor” și încearcă să-și găsească locul într-o viață nouă care îi sperie. De fapt, piesa lui Cehov „Livada cireșilor” este foarte relevantă astăzi, deoarece acum Rusia se află din nou „între trecut și viitor” și îmi doresc cu adevărat să fim mai fericiți decât eroii din „Livada cireșilor”.

Pentru prima dată A.P. Cehov a anunțat începerea lucrărilor la o nouă piesă în 1901 într-o scrisoare către soția sa O.L. Knipper-Cehov. Lucrările la piesa a progresat foarte greu, acest lucru a fost cauzat de boala gravă a lui Anton Pavlovich. În 1903, a fost finalizat și prezentat conducătorilor Teatrului de Artă din Moscova. Piesa a avut premiera în 1904. Și din acel moment piesa „Livada de cireși” a fost analizată și criticată timp de o sută de ani.

Piesa „Livada cireșilor” a devenit cântecul lebedei lui A.P. Cehov. Conține reflecții asupra viitorului Rusiei și al poporului său, care s-au acumulat în gândurile sale de ani de zile. Și originalitatea artistică a piesei a devenit punctul culminant al operei dramaturgului Cehov, arătând încă o dată de ce este considerat un inovator, care a insuflat o viață nouă întregului teatru rus.

Tema piesei

Tema piesei „Livada de cireși” a fost vânzarea la licitație a cuibului familiei nobililor săraci. Până la începutul secolului al XX-lea, astfel de povești nu erau neobișnuite. O tragedie similară a avut loc în viața lui Cehov, casa lor, împreună cu magazinul tatălui său, a fost vândută pentru datorii în anii 80 ai secolului al XIX-lea, iar acest lucru a lăsat o amprentă de neșters în memoria lui. Și deja, fiind un scriitor desăvârșit, Anton Pavlovici a încercat să înțeleagă starea psihologică a oamenilor care și-au pierdut casa.

Personaje

La analiza piesei „Livada de cireși” de A.P. Eroii lui Cehov sunt împărțiți în mod tradițional în trei grupuri, în funcție de apartenența lor temporală. Primul grup, reprezentând trecutul, include aristocrații Ranevskaya, Gaev și vechii lor lachei Brazi. Al doilea grup reprezentat de negustorul Lopakhin, care a devenit un reprezentant al timpului prezent. Ei bine, al treilea grup este Petya Trofimov și Anya, ei sunt viitorul.
Dramaturgul nu are o împărțire clară a personajelor în principale și secundare, precum și în strict negative sau pozitive. Această prezentare a personajelor este una dintre inovațiile și trăsăturile pieselor lui Cehov.

Conflictul și dezvoltarea intrigii piesei

Nu există niciun conflict deschis în piesă și aceasta este o altă caracteristică a dramaturgiei lui A.P. Cehov. Iar la suprafață există vânzarea unei moșii cu o livadă imensă de cireși. Și pe fondul acestui eveniment, se poate discerne opoziția unei epoci trecute față de fenomenele noi din societate. Nobilii ruinați se încăpățânează să se țină de proprietatea lor, incapabili să facă pași reali pentru a o salva, iar propunerea de a obține profit comercial prin închirierea de pământ locuitorilor de vară este inacceptabilă pentru Ranevskaya și Gaev. Analizând lucrarea „Livada de cireși” de A.P. Cehov poate vorbi despre un conflict temporar în care trecutul se ciocnește cu prezentul, iar prezentul cu viitorul. Conflictul generațiilor în sine nu este deloc nou pentru literatura rusă, dar niciodată până acum nu a fost dezvăluit la nivelul unei presimțiri subconștiente a schimbărilor din timpul istoric, atât de clar resimțită de Anton Pavlovici. El a vrut să-l facă pe spectator sau pe cititor să se gândească la locul și rolul lui în această viață.

Este foarte greu de împărțit piesele lui Cehov în faze de dezvoltare a acțiunii dramatice, deoarece a încercat să aducă acțiunea care se desfășoară mai aproape de realitate, arătând viața de zi cu zi a eroilor săi, din care constă cea mai mare parte a vieții.

Expunerea poate fi numită conversația dintre Lopakhin și Dunyasha, care așteaptă sosirea lui Ranevskaya și aproape imediat iese în evidență intriga piesei, care constă în pronunțarea conflictului vizibil al piesei - vânzarea proprietății la licitație pentru datorii. Întorsăturile piesei implică încercări de a-i convinge pe proprietari să închirieze terenul. Punctul culminant este vestea cumpărării moșiei de către Lopakhin, iar deznodământul este plecarea tuturor eroilor din casa goală.

Compoziția piesei

Piesa „Livada de cireși” este formată din patru acte.

În primul act sunt prezentate toate personajele piesei. Analizând primul act din „Livada de cireși”, este de remarcat faptul că conținutul interior al personajelor este transmis prin atitudinea lor față de vechea livadă de cireși. Și aici începe unul dintre conflictele întregii piese - confruntarea dintre trecut și prezent. Trecutul este reprezentat de fratele și sora Gaev și Ranevskaya. Pentru ei, grădina și casa veche sunt o reamintire și un simbol viu al fostei lor vieți lipsite de griji, în care erau aristocrați bogați care dețineau o moșie uriașă. Pentru Lopakhin, care se opune acestora, deținerea unei grădini este, în primul rând, o oportunitate de a obține profit. Lopakhin îi face Ranevskaya o ofertă, acceptând că poate salva moșia și le cere proprietarilor săraci să se gândească la asta.

Analizând cel de-al doilea act din „Livada de cireși”, este necesar să rețineți că proprietarii și servitorii nu se plimbă printr-o grădină frumoasă, ci pe un câmp. Din aceasta putem concluziona că grădina este într-o stare absolut neglijată și este pur și simplu imposibil să treci prin ea. Această acțiune dezvăluie perfect ideea lui Petya Trofimov despre cum ar trebui să fie viitorul.

Punctul culminant al piesei are loc în actul al treilea. Proprietatea este vândută, iar Lopakhin devine noul proprietar. În ciuda satisfacției sale cu privire la înțelegere, Lopakhin este întristat de faptul că trebuie să decidă soarta grădinii. Aceasta înseamnă că grădina va fi distrusă.

Actul patru: cuibul familiei este gol, familia odată unită se prăbușește. Și așa cum o grădină este tăiată la rădăcini, tot așa și acest nume de familie rămâne fără rădăcini, fără adăpost.

Poziția autorului în piesă

În ciuda aparentei tragedie a ceea ce se întâmpla, eroii nu au evocat nicio simpatie autorului însuși. Îi considera oameni cu mintea îngustă, incapabili de experiențe profunde. Această piesă a devenit mai mult o reflecție filozofică a dramaturgului despre ceea ce așteaptă Rusia în viitorul apropiat.

Genul piesei este foarte unic. Cehov a numit Livada cireșilor o comedie. Primii regizori au văzut dramă în ea. Și mulți critici au fost de acord că „Livada cireșilor” este o comedie lirică.

Test de lucru